《Woven Line》 以「線條的堆疊」為主題進行陶瓷創作。不同於傳統雕塑家從一 整塊材料中雕刻出形體的方式，藝術家將一整塊材料拆解成小木條，然後將這些木條結合成一個瓷罐的形態。雖然是一個完整的瓷罐，但瓷罐的表面是由一 條條小木條的平面所構成。她認為人的生命就如同這瓷罐一樣，是由一段段小的緣份組成，這觀點也反映在作品中。賦予死去的木材新的生命，也將自己的生命記錄在作品中。
 

選擇陶瓷形式進行創作，是想借用陶瓷的「容器」概念。人類個體如同木材般，是時間的沉澱物。人人都生活在各自的時間裡，而這些時間的堆積造就當下的個體。陶瓷作品的表面光滑而閃亮，但隨著時間的流逝，環境的影響會讓光澤逐漸消退，木材顏色變得更深、更有層次。經歷長時間的溫度、濕度變化以及細微的摩擦，表面終將留下傷痕，這與人的生命過程極為相似。